Давайте поговорим о том, какие краски купить начинающему художнику.

Когда только начинаешь пробовать себя в живописи, очень важно сразу разобраться с видами масляных красок. Чтобы на этапе обучения не угрохать кучу денег на дорогущие материалы, которые так старательно пытаются продать консультанты. Безусловно, они хорошие. Но так ли уж они нужны новичку?

Мы осветим разницу между тремя классами красок: высокохудожественными, студийными и учебными (или эскизными).

• Высокохудожественные краски – идеальны для художников с большим опытом. Это профессиональные краски, сделанные из очень качественного сырья: масла высшей пробы, натуральных пигментов, настоящих солей кобальта и кадмия. Они чрезвычайно светостойкие. Но стоят дорого. Именно такие краски используют для реставрации старинных картин.

• Студийные краски изготавливают на основе качественного льняного масла, но вот кобальтовые и кадмиевые пигменты, а также связующие вещества в них заменены на более дешевые аналоги (российские производители в таком случае ставят маркировку «А»). Эти аналоги максимально приближены к натуральному сырью, обладают хорошей светостойкостью и укрывистостью, однако уступают высокохудожественным.

• Учебные или эскизные краски – отлично подойдут для написания недолговечных работ на этапе обучения. Краски этого класса обычно вообще не содержат кобальтовых и кадмиевых пигментов, потому и стоят недорого. Плюс в них большой процент наполнителей и масел.

Вывод: для новичков рациональнее использовать краски класса «учебные, эскизные». А когда вы будете уверены в своих художественных навыках, можно будет постепенно переходить к более дорогим материалам.

Обращали внимание на условные обозначения на красках?

Только самое важное!

• Состав краски. PW, PO и т.д., где буква «Р» — это слово «пигмент», а вторая обозначает цвет на английском.

Основные группы:

PW (pigment white) — белый пигмент

PY — желтый

PO — оранжевый

PR — красный

PV — фиолетовый

PB — голубой или синий

PG — зеленый

PBr — коричневый

PBk — черный

• Светостойкость. Обозначается звездочками. Чем их больше, тем лучше. От этого зависит долговечность ваших картин.

not lightfast — не светостойкая

* less lightfast — слабая светостойкость

** limited lightfastness — ограниченная, небольшая

*** lightfast — светостойкая

**** good lightfastness — хорошая светостойкость

***** extremely lightfast — отличная светостойкость

• Кроющая способность краски. Обозначается квадратиками разной степени закрашенности:

□белый квадрат — transparent, прозрачная, не кроющая, такую краску сложно набрать «плотно»

□/□ белый квадрат перечёркнутый диагональной чертой — semi-transparent полу-прозрачная

□/▪наполовину белый, наполовину чёрный — semi-opaque, полу-кроющая

▪чёрный квадрат — кроющая

Зарядка для рук.

Мы, художники, много рисуем — это факт! И для нас очень важно, чтобы суставы пальцев были подвижными, не ныли и не болели.

А для этого, в качестве профилактики, мы делаем простые упражнения!

1. Сожмите пальцы в кулак и делайте круговые движения вправо-влево, попеременно.

2. Сгибайте и разгибайте кисти рук вверх-вниз.

3. На «раз» сожмите пальцы в кулак, а на «два» растопырьте их в стороны.

4. Выпрямите пальцы, большой отведите в сторону и выполните им круговые движения вправо-влево.

5. Попеременно сгибайте и разгибайте две первые фаланги пальцев.

6. Выпрямите и растопырьте пальцы. Затем веерообразным движением начните сгибать пальцы в кулак, начиная с мизинца или большого пальца.

7. Сожмите пальцы в кулак и разгибайте их поочередно. Следите, чтобы другие пальцы при этом оставались неподвижными.

8. Положите кисти на стол и поочередно поднимайте вверх по одному пальцу.

Каждое упражнение следует выполнять 10-20 раз, увеличивая кол-во с каждым разом.

Как же, все таки, найти свой художественный стиль?

Начнем с того, что он есть у каждого. Нужно лишь помочь ему проявиться.

Вот 5 вопросов, которые помогут вам в этом:

• Что вы рисуете чаще всего, что нравится рисовать? Подумайте и определите темы, сюжеты, персонажей, отдельные объекты.

• Какую палитру предпочитаете? Наверняка есть цвета, которые прямо очень-очень, и вам хочется их использовать везде, где только можно)) Найдите их, пусть они станут вашей фишкой.

• Какие особенности в вашей манере рисования? Кто-то предпочитает четкие линии и детальную прорисовку, кто-то любит работать с плавными линиями и оставляет рисунки недосказанными. И это касается не только линий.

• Каким материалом вам приятно работать и в какой технике? Пастель, масляные краски, акрил, акварель, сангина, уголь... Еще не поняли, какой материал ваш? Пробуйте все поочередно.

• И последнее, всегда перед тем как сесть рисовать, задавайте себе вопрос: «Что вдохновляет меня прямо сейчас?»

Если вы честно и полно ответите себе на эти вопросы — ваш собственный художественный стиль даст о себе знать!

С чего начать, если вы хотите зарабатывать на своих работах.

• Определитесь с темой. Что вам нравится рисовать больше всего? Узкая специализация — это хорошо. Обычно заказчики ищут художника — аса в определенных стилях, сюжетах.

• Соберите портфолио. Хорошо, если оно будет выдержано в едином стиле, чтобы о нем складывалось цельное впечатление. 20-25 скетчей будет достаточно для начала. Проанализируйте рынок и конкурентов, какие темы сейчас актуальны и пользуются спросом.

• Оцифровка работ. Качественная, при дневном освещении, ракурс фронтальный, в кадре ничего лишнего. + пару макро кадров наиболее удачных фрагментов.

• Разместить портфолио в своих соц. сетях. Не забывайте про проф площадки вроде Behance. Теги + красивое описание увеличат шансы, что на ваши рисунки обратят внимание.

• Регулярно пополняйте портфолио.

• Не сидите на месте, не ждите. Выходите с предложениями на интернет-магазины, ребят по наружной рекламе, кафешки и другие организации, где это востребовано. Телефоны и емайлы найти не сложно.