«ВДОХНОВЕНИЕ СУЩЕСТВУЕТ, но оно приходит во время работы». (Пабло Пикассо)


Не ждите вдохновения! Беритесь за карандаш, кисть прямо сейчас, без отговорок - пробуйте, тренируйтесь, набивайте руку. Художниками

не рождаются, художниками становятся.

Простые, но мотивирующие истины


  • Не убив в себе лень, мечту не достичь!
  • Вдохновение существует, но оно застает вас за работой.
  • Сделай свои мечты сильнее своих страхов»
  • Времени нет, серьезно? Это желания нет, время есть всегда.
  • Запомни три жизненных правила: 1. Если не сделаешь шаг вперед — не сдвинешься с места; 2. Если не спросишь — не получишь ответа; 3. Если не попробуешь — не добьешься цели.
  • Никогда не теряй терпения. Терпение — это последний ключ, открывающий все двери»
  • Ты снова сидишь здесь? А ну бегом творить!



 «Наша задача — содержание. Лицо, душа человека, драма жизни, впечатления природы, ее жизнь и смысл, дух истории — вот наши темы. Краски у нас — орудие, они должны выражать наши мысли, колорит наш — не изящные пятна, он должен выражать нам настроение картины, ее душу, он должен расположить и захватить всего зрителя, как аккорд в музыке». (Илья Репин)

О ТАЛАНТЕ


Все великие художники начинали когда-то с очень неудачных набросков, натюрмортов, портретов. И лишь спустя много лет они становились признанными мастерами своего дела (причем, некоторые посмертно). Талант...возможно, он есть. Но чаще талант — это миф. Умение красиво рисовать является самым обычным навыком, приобретаемым с практикой, а все остальное — дело раскрепощенного воображения.


Каждый человек способен создать шедевр, но далеко не у многих хватает мужества прорваться через толщу самокритики и неверия в свои силы. В каком-то смысле, люди, создающие шедевры — одарены. Они обладают даром верить в свои силы и не останавливаться из-за ерунды.





«Двигаются и рождаются формы,

и мы делаем новые и новые открытия. И то, что нами открыто, того не закрыть. И нелепо наше время вгонять в старые формы минувшего времени». (Казимир Малевич)



«Поэты, художники, те, кого принято расплывчато называть творческими людьми — немного сказочники. Они отличаются от остальных? Да. А может быть, они отличаются именно поэтому? Потому что волшебные миры, порой удивительные, порой пугающие, для них зачастую ближе того, в котором они родились? И еще, и это самое главное, что отличает сказочника от мечтателя: они умеют ими делиться. Им дана возможность приглашать в свои сказки других. А кто из нас никогда, хотя бы в детстве, не хотел в нее попасть?»


Цитата из книги Аль Квотиона «Запчасть Импровизации».






«У вас есть то, чего нет больше ни у кого, – вы. Ваш голос, ваш ум, ваша история, ваше видение. Поэтому пишите, рисуйте, стройте, играйте, танцуйте, живите так, как можете лишь вы...» (Нил Гейма)


«Я бы хотел красиво рисовать, но совсем не умею. Увы, у меня нет к этому способностей», - наверняка, говорили многие из нас. Хотите правду? Научиться рисовать с нуля может каждый, кто захочет. А нужно для этого...


...взять карандаш, чистый лист бумаги и начать выводить какие-нибудь, даже самые простые предметы. Вспомните примитивизм, так ли уж там все супер-сложно и реалистично? Поймите, все начинается с малого и простого.


Можно начать рисовать с натуры или срисовывать другие работы. Так вы поймете, как дальше двигаться, что изучить. А самый эффектвивный способ, это конечно же пойти заниматься в арт-студию, где такие же ученики и учитель, который объяснит и покажет сложные вещи за 5 минут. Вы можете записаться на занятия прямо сейчас!







 «Художник - это маг, большое сердце. Он извлекает красоту, отыскивает свежесть во всем, рыщет, подчиняет себе стихию». (Марк Шагал)



Афоризмы Пабло Пикассо


«Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему».


«Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок».


«Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться».


«Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху».


«Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше».


«Искусство смывает пыль повседневности с души».




«Творческая жизнь требует роскоши личного пространства, даже если

все, что нам удастся выделить, –

это книжная полка и подоконник. Помните, что ваш внутренний художник – ребенок, а дети любят

все, о чем можно сказать «мое».

Мой стул. Моя книга».


Цитата из книги Джулии Кэмерон «Путь художника».


Читать, когда хочется опустить руки...


✔ Учитесь наслаждаться тем, что делаете! Когда человек предвкушает что-то приятное — он стремится к этому, не смотря на трудности.


✔ Если воспринимаете критику очень близко к сердцу, постарайтесь точно также принимать и комплименты, хорошие отзывы, поддержку друзей. Помните: что не нравится одному, другого приводит в полный восторг!


✔ Будьте естественны. Не нужно играть чужие роли, быть похожим, подражать. Рисуйте так, как вы того хотите. А не так, как якобы «должны». Индивидуальность — вот что красит каждого человека.


«Неважно, сколько вам лет и чем вы занимаетесь в жизни, неважно, является ли искусство вашей профессией, хобби или мечтой, – важно, что никогда не поздно заняться творчеством, и это не будет с вашей стороны проявлением эгоизма, тщеславия или глупости».


Цитата из книги Джулии Кэмерон «Путь художника». Эта книга написана с целью помочь начинающим творцам разглядеть и пробудить в себе таланты.

«Покажите мне человека, который не ошибся ни разу в жизни, и я покажу вам человека, который ничего не достиг». (Джоан Коллинз)


Ошибки и отказы — это настоящее сокровище!

Звучит иронично, но это так. Мы корим себя за любую ошибку. Расстраиваемся, когда у нас что-то не получается. Мы перфекционисты, идеалисты. Но это не дает ничего хорошего. Если мы научимся видеть в своих промахах новые возможности для роста, то постепенно достигнем поставленных целей. Если в творческом процессе идет что-то не так — это еще не делает вас неудачником. Мы не можем все контролировать. Остановитесь, подумайте, скорректируйте курс и вперед!

МОТИВАЦИЯ НАСТОЯЩЕГО ХУДОЖНИКА


Чем художник мотивирует себя? Почему он рисует? Кто-то скажет деньги, кто-то назовет признание, громкое имя или даже некую высокую идею, которую художник жаждет донести обществу, достучаться до людского сознания, указать на проблему.


Все так, но лишь отчасти. Но главное не это. Художник рисует, потому что не рисовать не может! Вот что им движет. Он глазами ищет и находит форму, цвета, образы, переносит их мысленно на холст. И не успокоится, пока это бесформенное нечто не превратится в законченную картину.

Арт-клуб в

мастерской

художника

ePN

О НАС